娱乐圈有各种各样新鲜事儿调动吃瓜群众的神经，最近一则明星“限酬令”的新闻又上了热搜，5000万的最高限价让有的人狂欢了一把，也让有的人不可思议了一把，但终给不合理的天价薪酬来了一记耳光。
爱奇艺创始人龚宇
2月22日，在爱奇艺2018年第四季度财报发布后的电话会上，爱奇艺创始人、董事兼首席执行官龚宇提及，2018年8月份以后，内容制作成本和采购成本都明显下降，现在顶级演员最高一部剧限价5000万，远低于曾经超1.5亿元人民币的现象。
1.5亿人民币，不禁让人扼腕，难怪近几年影视市场的头部IP动不动就上亿版权费。这明星片酬的水涨船高不断搅动影视市场，生出了很多不合理的市场乱象。终因崔永元手上的“阴阳合同”事件而爆发，掀开了娱乐圈的遮羞布。
畸形的资源分配带来了明显的恶果，片方由于只有小部分预算用在剧本、道具、特效等环节，导致影视作品粗制滥造，更上演了8000万片酬的“抠图大片”这样匪夷所思的惊悚事件。
明星天价片酬那些事儿
你所喜欢的偶像明星们儿，拍部戏到底能拿多少钱？先从刚刚曝出的一则新闻聊起……
最近，有媒体报道万达回复证监会公告的文章，文中明星片酬引起了吃瓜群众的关注。
文中写道，张若昀作为特邀主演参演电视剧《亲爱的他们》，共获得片酬3773.58万元，按照该剧共38集计算，他的片酬应该是每集100万左右；而作为主演的宋丹丹片酬不到1500万，远低于戏份更少的张若昀。
据网友统计，张若昀每集出场不到10分钟，整部剧只拍了一个月。如此便轻轻松松地拿到了三千多万，与老戏骨宋丹丹形成鲜明对比，足见流量明星效应之高。
当年《如懿传》两个主演拿走1亿片酬这一热门事件，在行业内引起了不小的震荡。最能扛收视率的孙俪在《那年花开月正圆》中拿了6028万，当年火的一塌糊涂的范冰冰在《武媚娘传奇》中拿了3000万，陈学冬在《夏末未至》中拿了4200万。
片酬最让人意想不到的是倪妮，一向很少涉足电视剧圈的她在《天盛长歌》中拿了9800万的超高价格，比同剧中陈坤的6900万高了一大截。平心而论，倪妮的资历和演技与陈坤都无法同日而语，但也许从商业价值角度看，其有不凡之处。
《天盛长歌》剧照（2018年）
最让人诟病的是Angelababy《孤芳不自赏》的8000万片酬，当时baby正处于孕期，所以很多戏份都是抠图完成，导致电视剧口碑差，被网友群嘲。有网友称：“演员不敬业，拿着高价的片酬却不卖力，连一个在刑场的戏都要绿幕抠像，Baby的黑发像黑布条一样假。”
《孤芳不自赏》刑场绿幕抠图
此外，就是一路小鲜肉的高片酬让人对这个行业虚高有了“痛彻”的认知。我们看看来源于“新剧观察”的一份数据。
中国演员的天价片酬与美国好莱坞形成鲜明对比。央视播出的天价片酬专题新闻片里，就演员片酬问题采访了美国演员工会演出合同管理部的负责人，负责人表示，很多著名好莱坞演员的片酬从100万到3000万美元不等，演员的片酬在电影制作成本中仅占10%-30%，而如果电影在电视平台播出，演员还能获得3.6%的额外收入。
而我国一两个演员的片酬占到全剧制作成本50%-70%的情况时有发生，上海广播电视台影视剧中心主任王磊卿，在2017年上海电视剧制播年会上也曾指出“明星片酬在制作成本中占比升至75%，平台广告收入与电视剧采购价格严重倒挂。”
天价片酬已蔚然成风，流量明星通货膨胀严重，确实需要降降温。
天价片酬是怎么炒出来的？
明星天价片酬也就是近几年的事儿，2015-2016年期间，半年内成十倍上百倍地增长。
对此，曾有报道引用业内人士观点指出，购剧平台对流量明星的执着和明星资本化是推高薪酬的两个原因。
有媒体报道称：“中国现在有个畸形的购片流程，很少根据剧的品质去判断，就看是哪个明星演的，所以造成了制作方只认某些明星，不得不用电视台给出名单的演员们。这个名单可能只有十几人，那多少人找他们？演员时间是有限的，价高者得了就……”
资深编剧王丽萍在采访中曾提及“播出平台的发行人员每逢买剧，首个问题便是‘这个剧是谁演的？’剧本、故事好坏似乎倒是其次的，因此也铸就了演员片酬越来越高”。
所以说，电视台和网络播放平台对流量明星的执着和哄抬竞价购买版权，抢占独家播出权，促成了明星的高片酬。虽然说现在各大视频网站在积极推进对明星的限酬，但流量明星能获得天价片酬与他们有很大关系，这也是平台竞争激烈所致。
比如2016年腾讯投资、鹿晗领衔的《择天记》，单集网络平台卖到750万；范冰冰主演的《赢天下》和黄晓明出演的《琅琊榜2》，也都卖到单集800万，分别被优酷和爱奇艺抢下独播版权；而对于周迅、霍建华分任男女一号的《如懿传》，腾讯视频以900万单集拿下。
鹿晗出演《择天记》
明星天价片酬也与明星工作室的出现也相关，现在的大牌明星基本都成立了自己的工作室，通过投资制片等方式获得优质的影视资源，流量明星成长为资本巨鳄，以明星为核心的团队逐利性相比之前更甚。
此外，近几年资本热钱迅猛地涌入文娱市场，影视剧市场首当其中。资方的需求也催生了流量明星的主导角色。资本逐利和求快的贪婪本性更是看中流量明星的广告价值。
灵河文化创始人白一骢曾在采访中提及“作为资本方来讲，它不会看内容，它只是说这个IP火，好，我买了，让团队在很短的时间内改编。”
一部小说要求几个月改好并投入拍摄，专业编剧出于职业价值对之不屑一顾，而那些投机型的编剧对此则趋之若鹜，只要有钱赚就OK。由此催生了大量粗制滥造的剧本直接上阵。
在没有过硬故事的剧中，流量主角就成了王牌，成为影视剧流量上升的唯一通道，广告商衡量是否进行广告投放的唯一标准。
小鲜肉成了流量主角
由此也就产生了“大IP+流量主角”的扑街现象，但到底影视剧的质量如何，反而不是关注的焦点，看脸时代的一切体验都是很直观的，色相才最有卖点。
白敬亭出演《凰权》
投资方给制作方投资拍戏，制作方争取把戏卖给数量有限的一线平台，一线平台又出于在竞争中获得头筹的心理，不惜拿广告主的钱重金买戏，来吸附更多流量。
这个链条中，投资方要收回成本，制作方要不白忙活儿、赚到钱，平台方要圈流量，提升自己的知名度，帮助广告主解决问题。这些问题要想一并解决依赖的就是作品的商业价值。
商业价值的直接体现就是收视率、点击率和话题量，是需要观众来完成的。而想吸引观众，简单粗暴最不费脑子的方式就是流量明星。
思维是简单直线的，这也就让“天价片酬”这种不合理的行业生态有了生长的土壤。
5000万封顶价格谁获益？
2018年8月11日，国内三家视频网站（爱奇艺、优酷、腾讯视频）联合正午阳光等六大影视公司发布声明，将共同抵制行业不正之风。8月2日，横店影视产业协会携 400 家企业号召遏制“天价片酬”，依法纳税。
声明提出对不合理的演员片酬进行控制，单个演员的单集片酬（含税）不得超过100万元人民币，其总片酬（含税）最高不得超过5000万元人民币，同时演员、嘉宾的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%。
行业的这份声明反映了制作方与明星资本之间的角逐。限酬令已经从制作端开始执行，这可以减轻视频播出平台的版权采购和内容制作成本压力，提高平台议价能力。
视频平台由于居高不下的内容生产或采购成本压力，洒进去了无数的钱，遥遥看不到回报之期，由此才联合起来抵制高价片酬。一旦联合抵制情况真的受到遏制，那么平台的日子就会好过不少。
而且限酬之后，也会有更多投资方倾斜到影视行业。编剧高满堂接受南方日报采访时曾表示：“演员高片酬的现象导致很多投资方真是不敢拍了。一部剧投资一个亿，如果小鲜肉拿走7000万，还剩3000万编导费用、制作费用，我想这部剧的质量肯定是不敢恭维的。”
所以，5000万封顶价格的受益者，除了平台和影视制作公司外，产业链环节的其他各方都相应的会获得益处。
唯流量明星的现象被弱化之后，影视制作公司就会把焦点瞄向新人，给新人更多机会。于正《延禧攻略》启用新人吴谨言大获全胜就值得效仿，吴谨言一集7万，整部剧拿了近500万的片酬，收视又大好。
吴谨言出演《延禧攻略》
同时，有了更多经费可以用于剧本创作、现场拍摄、后期制作等环节，极大激发编剧、导演、摄影、剪辑等其余链条从业人员创作活力，提高了内容品质。
整个行业人员和影视受众也许都该举杯欢庆了，好的影视内容也许正在路上，正在姗姗来迟中。
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