“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”……
那些国人耳熟能详的唐诗名句，在电影《长安三万里》中被动画人物吟诵而出，文化情怀拉满，观众热情爆棚。甚至不少观众情不自禁地跟读诗句，构成了影片放映现场的独特景观。
曾出品《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》的追光动画，一直以来给观众留下了“画风惊艳，剧本稀烂”的刻板印象。这回直接在电影里头背起了唐诗，真的靠谱吗？
48首唐诗，为诗人心路注解
不同于追光动画此前的“新传说”“新神话”系列作品，《长安三万里》将关注视角从民间传说、神话故事转向了历史中的闪光人物和经典作品，用动画电影形式展现历史气象。
导演邹靖曾公开表示，作为“新文化”系列的首部作品，他们“首先想到的就是自信、包容的唐代。想到唐代就会想到诗词，想到诗人，自然而然就会想到李白”。但当他们深入创作细节的时候，发现具有高度浪漫特质的李白，很难让普通观众代入。而且“电影不希望做成《李白传》，需要一个相对客观的视角”。
他们最终选择了高适，一个在史书中被评价为“有唐以来，诗人之达者，唯适而已”的诗人，一个曾与李杜同游却往往被人们忽略的第三人，一个以一种朴素的方式追求理想的世间人。借用他的回忆，关照李白的人生际遇，并通过两人的交往，辐射出包括王维、杜甫、王昌龄、岑参、贺知章、孟浩然等人在内的唐朝诗人群像。
在安史之乱等大历史背景下，诗人的命运沉浮，构成了大唐由盛转衰的历史脉络，正契合了电影主创团队想要表现的“大唐的璀璨群星”“整个时代发展和文化氛围”“史诗感”。从这个角度来说，作为诗人心路注解的唐诗，是非常好用的工具。
“我们以诗相交。”电影中，面对监军太监对他与李白交往经历的问询时长安三万里影院背诗惹争议，困守孤城的高适这样说道。
两人初识时，意气风发的李白月下舞剑，吟唱着“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”；成为翰林供奉后，李白所作的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，展现出诗人的恣意潇洒；失意时，“行路难，行路难，多岐路，今安在”亦呈现出他的踯躅心境……
有观众统计，电影共出现了48首唐诗，大多为国人耳熟能详的名人名篇。这些诗句描摹了片中人物的人生况味，让人在观影过程中产生无限共鸣。因此有观众评价说“那些年少时囫囵吞下的词句，却在某时某刻击中了你”“终于懂了‘表达了作者的思乡之情’‘表达了作者怀才不遇之情’不是一个简单的答案”。
动画想象，回到唐诗发生地
“带领观众走进唐诗的发生地”是创作团队的核心布局。为了更好地呈现大唐风貌，电影主创团队在场景设计与人物设计上下了很大功夫。
他们从大量的文献中去还原地貌、建筑上的细节，还到西安、松州古城、潼关等地进行实地采风，构建了烟波浩渺的江夏、熙攘繁华的长安、婉约精致的扬州、苍茫萧瑟的边塞，以及黄鹤楼、胡姬酒肆、曲江池、岐王府、梁园等建筑场景。
伴随大唐诗画江山的一一铺陈，“岐王”“李龟年”“饮中八仙”“胡姬”“哥舒翰”等唐诗中出现过的人物次第登场，诸多同时代诗人作诗的动态场景也被生动还原。
电影播出后，人物与马匹造型是许多观众讨论的重点。对此，邹靖曾介绍说，他们的设计参照了唐俑和古画的造型比例与特点。唐朝人崇尚孔武有力，唐俑上半身较长，腰带下褪，以凸显唐朝人的雄壮精神。马匹亦是膘肥体健，凸显盛唐气韵。
影片中出现的48首诗词，大多搭配对应的场景与情节，由片中的人物直接说出。还有一些诗句，应用了更具想象力的视觉语言，传递出浪漫的诗中意韵。
最具代表性的是的《将进酒》段落。这段故事发生在高适、李白的中年时期，想要“直驱长安，叩天子门”的他们，千帆历尽却各有各的坎坷与迷茫。李白决心修道，邀请高适、杜甫等人陪同他去济南受道箓。告别之际，一众朋友在河边纵情饮酒，李白吟诵出《将进酒》一诗。
动画中，醉醺醺的李白手持酒碗踉跄踱步，酒水从碗中泼洒而出，现实和幻想之间的界限也被打破。一群白鹤随之飞起长安三万里影院背诗惹争议，载着同饮的友人沿着黄河瀑布逆流而上，穿越星辰银河，进入无上仙阙。李白与仙人李白撞杯、豪饮，又在恣意汪洋中飞向九重天。与此同时，诗人的赋诗声与音乐鼓点完美贴合，当诗句吟至“万古愁”一句时，画面陡然一转，拉回现实。
“《将进酒》是中华文化中非常具有代表性的作品，电影希望通过对这首诗的呈现，让观众进入李白的精神世界。”邹靖表示。据他介绍，这段内容的创作时间接近两年，团队做出了非常多的版本，才最终成就了影片最浓墨渲染也最激荡人心的桥段。
168分钟，讲不好一个故事
7月12日12:25:22，《长安三万里》上映5天，总票房破3亿元，豆瓣评分8.1分。翻阅众多短评，有一条很有意思：“如果你不知道怎么写作文，就多引用名人名言，电影把这一得分技巧体现得淋漓尽致。”
前面说到，《长安三万里》中有大量唐诗，与诗人的人生际遇对应出现。《将进酒》等桥段的演绎的确精彩，但有很大一部分只是点缀性的存在，在剧情与人物塑造上没有什么用处，反而因为频频出现而显得多余。
在一些观众看来，片中的诗词彩蛋是“独属于中国人的浪漫”。但拍电影不是写文案，以打断情境连贯性为代价出现的吟诗片段，让这部长达168分钟的“国产最长动画电影”，显得臃肿不堪。很难说，为它打出高分的观众，有多少是在为情怀买单。
被塞得满满当当的电影，在另一个侧面，又给人以空洞的感觉。主创沉溺于情怀输出，电影只有作为符号的诗词和精致的画面，在剧情上没有留下任何让人回味和遐想的空间。
内容上，高适与李白的情谊、唐代诗人坚持不懈追求理想的精神，是影片的两大主题。
先说两人的情谊。故事一开始，年迈的高适困守泸水关，太监程监军奉旨持节而来，逼迫高适讲述他与李白的故事。此时，唐军面对吐蕃大军的攻打，战争局势十分紧张，几乎关系到唐王朝的生死存亡。在监军太监不知晓高适对敌计谋的情况下，把关注点放在李白身上，动机过于牵强。
此外，电影采用历史传记的形式推进，片中角色的经历，大体遵循了历史脉络。但创作方忽略了人物命运细节上的起承转合，看上去，人物遭遇只是比照史书和诗词的记录硬搬而来，让他们失去了闪烁着个人意志的角色弧光。更别说，创作方一开始就将李白、高适分别框定在了要回天上的“谪仙人”、容易让观众带入的“世间人”的标签内，何谈更加鲜活的人物塑造。
至于主创团队心中，诗人追逐理想的主旨，大而无当、乏善可陈。诸如“你心中的一团锦绣，终有脱口而出的一日”“只要诗在，书在，长安就在”等话语，将唐诗和理想直接挂钩，生怕观众看不懂他们的隐喻。
不夸张地说，《长安三万里》与“讲好一个故事”的距离，还有“三万里”。
发表评论