在中国绘画史上,有一个发祥于海珠区十香园的画派,曾与京津派、海派三足鼎立,共同主宰中国画坛。它也是海外传播最广的中国画派,不少国家和地区都有以它为主题的美术馆、纪念馆。它就是:岭南画派。
在国家文物局网站最新公布的《关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》(下称《通知》)中,十余位岭南画派画家上榜,占据榜单中广东籍名家的半壁江山。
岭南画派名家为何“霸榜”?
他们的作品有怎样的魅力?
“限制出境”又对岭南画派的传承
提出了哪些新的要求?
广东省美协主席、广东画院院长林蓝来揭秘
群星璀璨
多位岭南画派代表人物上榜
从《通知》里的名单发现,广东名家表现亮眼:在“作品一律不准出境”中,有关山月、何香凝、林风眠、高崙(剑父)、高嵡(奇峰)、梁启超等6位广东名家;“代表作不准出境”的则更多,有方人定、古元、叶恭绰、关良、李铁夫、陈树人、赵少昂、高剑僧、容庚、黄幻吾、黄君璧、黄般若、黄苗子、康有为、黄新波、商承祚、黎雄才等。
其中,岭南画派的代表画家更是占据名单的“半壁江山”。为何他们上榜数如此多?这就要从岭南画派及其艺术成就与影响力说起。
早年,黎雄才、赵少昂、董寿平、关山月、杨善深(前排左起)等人合影,其中不少名家已被列入此次限制名单。肇庆美术馆供图
岭南画派知多D
100多年前,两位花鸟画家居巢、居廉在海珠区的十香园习画悟道并设帐授徒,培育了大批卓有成就的画家。在这里,高剑父、陈树人师从居廉,主张革新中国画,并于高奇峰共同开拓出一种创作题材广阔、现实关怀深刻、表现手法多样的“新国画”,这就是岭南画派,十香园也成为“岭南画派的摇篮”。
十香园纪念馆。李江锐 摄
岭南画派横空出世,便登上主流画坛。岭南画派第二代赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深更是将岭南画派推向新的高峰,并传播到世界各地。今天,岭南画派的画风虽发生了很大的变化,但“二高一陈”提出的革新理念仍旧长盛不衰,并深远地影响了画坛。
高剑父《鸡声茅店月》/ 高奇峰《秋鹰图》/ 陈树人《长城暮鸦图》(广州艺术博物院藏)
一代代的岭南画人将创新求变的岭南画派精神推至无限可能。岭南画派也因此成为世人洞察岭南文化开放兼容、勇于创新的最佳窗口之一。
“《通知》对美术界而言是一个标杆,对于后辈来说也是努力的方向,这激励他们朝着更高的艺术造诣努力攀登。”林蓝认为,“有了高的标准,一代代美术人才会有努力奋斗的目标,才会向名家大师看齐,这对于美术行业的发展而言无疑是件好事。”
林蓝在创作中。林秋雨 摄
兼容并包
多种条件孕育广东绘画新风
广东是近代最早接受西方文明影响的地区,广州作为当时中国唯一的开放口岸,世界各地的商贸活动通过海上丝绸之路集中交汇于此。商业贸易不只是物的流动,更是人的流动;不只是商品的流动,也是文化的流动。这些都为“二居”接触西方绘画提供了条件,同时也是岭南画派诞生的特殊地理与人文环境因素。
岭南画派既是一个生气勃勃的画派,也是一个与时代同行的画派。如果用两个关键词来形容岭南画派的特点,那会是什么?林蓝的答案是:“革命”和“创新”。
“剑父先生曾提出‘新国画观’,中国国画要‘折衷中西、融汇古今’。岭南画派通过不断创新,不断进行自我革新,展现出了跟其他画派迥然不同的风格。”
历史上,不少岭南画派的名家都与时代同行。1954年,黎雄才投身长江洪灾防汛抢险工程前线时创作了《武汉防汛图卷》;1959年,关山月为庆祝新中国成立十周年创作了《江山如此多娇》;2018年,为庆祝改革开放40周年,岭南画派纪念馆馆长李劲堃带领青年画家莫菲、林杨杰、黄涛一起创作了《盛世珠江》…… “这些都是岭南画派回应时代大潮的见证,也是岭南画派在不同时代都能够焕发出蓬勃活力的最大原因。”林蓝说。
傅抱石、关山月作品《江山如此多娇》。(北京人民大会堂藏)
李劲堃、莫菲、林杨杰、黄涛作品《盛世珠江》(局部)。万稳龙 摄
交流活跃
多枝蔓延助艺术之花遍开
“从岭南画派代表人物‘二高一陈’(高剑父、高奇峰、陈树人),再到关山月、黎雄才、杨善深等艺术家前辈,他们都是在粤港澳大湾区这片土壤上开展创作的。对外交流从来都是自然而然开展,早已写进了岭南画派的基因。”林蓝谈道。
长期以来,广东在美术教育、美术展览、美术创作等方面与多国进行过大量合作交流。进入新时期,美术交流更加活跃,形式也不断推陈出新。
赵少昂作品《月夜猿啼》。(广州艺术博物院藏)
“天风七子”中最年轻的赵少昂,把居巢、居廉的“撞粉撞水”诸法和高奇峰的长处传承并发扬,融入英国式水彩的技法,开创了一笔沾调数色的“绝活”。他在海外多次举办展览大师作品不准出境,将岭南画派的海外影响力推到了新的高度。他还培养出大批美术人才,学生几乎遍布世界各地大师作品不准出境,让岭南艺术之花开遍世界。
杨善深作品《千年古树》。(广州艺术博物院藏)
令岭南画派在海外声名远播的还有杨善深。他在香港成立“春风画会”,传授画艺,并在新加坡、美国、加拿大、日本等多地举办个展。得益于赵少昂、杨善深的开馆授徒和办展,岭南画派在海外影响巨大,是海外传播最广泛的中国画派之一,全世界不少国家和地区都有岭南画派代表画家的美术馆、纪念馆。
2018年、2019年,广州高剑父纪念馆曾举办了两次世界各地的岭南画派画家“回家”展,海内外画家从世界各地赶到岭南画派的发源地广州响应活动,成为一时佳话。
如今,新规中规定“作品或代表作一律不准出境”,对岭南画派作品出境参展进行文化交流是否有影响?
中国政法大学国际法学院教授霍政欣解释:“根据《中华人民共和国文物保护法》第六十条规定,国有文物、非国有的珍贵文物和国家禁止出境的文物禁止出境,但出境展览和因特殊原因经国务院批准的除外。所以可见这些‘一律不准出境’的近现代艺术品,还是可以出境展览的。”肇庆市文化馆、肇庆画院办公室主任李伟强则认为:“名师名家的艺术作品产量有限,其艺术价值、研究价值、文物价值随着时代发展显得愈加珍贵。”
开拓创新
多视角传播中国艺术故事
岭南画派,它之所以能不断发展壮大,就是有创新精神作为原动力。直到今天,岭南画人继续传承与开拓,为中国画坛提供了多种视角。
去年7月,广东省美术家协会副主席、关山月美术馆馆长、关山月的关门弟子陈湘波,回到“岭南画派的祖庙”——海珠区十香园纪念馆,举办了“十香一脉——陈湘波花鸟画展”。
展览上多幅数字版画作品让参观的观众眼前一亮,以《荷·晚晖》为例,从勾线到渲染都是基于传统绘画的美术方式,但也用数字技术将画作重新打造,用科技展示艺术之美,使高洁的荷花在光影中一开一合,美丽生动。而去年正式发布上线的关山月美术馆数字馆,正是一次数字化的探索。
陈湘波作品《荷·晚晖》。谢云婷 摄
“在新的时代,要想对世界讲好中华优秀传统文化、讲好中国艺术的故事,这要求我们‘两条腿走路’,既要在内容上做到‘精’,要让世界看到精品的原作;也在传播形式上要做到‘新’,要采用与时俱进的传播方式。”林蓝用“精”与“新”,道破新时代文艺传播的关键。
岭南画派作为岭南文化的重要名片、海珠区的艺术名片,它的特点也是岭南文化的特点,是开放兼容、务实创新。也正是如此,岭南画派创立至今虽已过百年,却仍能保持充沛的生命力,绵绵瓜瓞,叶茂枝繁,闪耀中国画坛。
编辑 | 颜小曦
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